Lorsqu’on découvre pour la première fois la peinture d’Adlane Samet, on est surpris par cette image heureuse et joyeuse qu’elle nous renvois. Mais qu’on ne s’y trompe pas, elle se montre vite sous son véritable aspect émotionnel, celui d’une joie dramatique. Elle est en deux mots, émotionnellement et sentimentalement universelle.

En refusant la perception imposée du monde et la catégorisation des « Humains», Adlane Samet nous propose une vision en permanente évolution et toujours irrésolue, une superposition de dimensions éparses rendues cohérentes par un tissage de vies inconscientes, de traces, de motifs, de corps « d’hommes et de femmes » qui ne sont ni d’ici ni d’ailleurs tout en étant parfaitement à leur place. Il élabore progressivement ses peintures comme de vastes complexes d’émotion et de voies magique, autant de périples imaginaires au cours desquels il assemble les fragments de son et de notre histoire.

Le dessin a toujours été la base de son travail, et par dessin il n’entend pas seulement «savoir dessiner» ni «faire des lignes». La véritable invention, cette découverte de lui, passe par l’expression de sa main dans la forme la plus sobre, et aussi la plus pure. Aucun habillage pour lui ne saura donner une véritable consistance à ce qui n’a pas de colonne vertébrale. Sans l’âme du dessin, l’oeuvre n’est qu’un catalogue de couleurs, la matière est une trace qui ne deviendra jamais signe.

Fuyant résolument les académismes et les visions dogmatiques et poursuivant son travail de recherche  Adlane Samet  est à ce jour reconnu par ses pairs comme la figure montante de l’expressionnisme oriental décomplexé.Sa côte auprès des collectionneurs assoie chaque jours plus sa liberté d’expression. Il est le peintre de l’universel et de la différence.